He aquí un breve perfil del Yasujiro Ozu:
Durante largo tiempo, la obra del japonés Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) fue completamente desconocida fuera de su país.
Sin embargo, su nombre de Ozu figura junto a los cineastas más destacados de su nación: Kurosawa, Mizoguchi, Imamura, Oshima.
La carrera de Ozu cubre una parte fundamental de la historia del cine japonés. Cuando debuta en 1927, se iniciaba el renacimiento del cine mudo, luego de la reconstrucción de las salas y lo estudios destruidos por el gran terremoto de 1923.
Lo que muchas veces se ha reprochado a Ozu, y que seguramente fue motivo tanto de su desconocimiento como de su posterior revaloración, es su prudencia, su inmovilidad, su aparente conformismo… Prudencia técnica que lo lleva, por ejemplo, a trabajar casi toda su vida para la misma compañía, la Shochiku; a realizar su primer filme sonoro hasta 1936, siete años después de su aparición; o a utilizar el color apenas en 1958 y la pantalla ancha sólo al final de su carrera.
Ozu necesitaba también de la seguridad que le podía dar un equipo de técnicos y actores que conociera bien. Hideo Sigehara fue su editor de fotografía en 31 cintas; Chishu Ryu actuó en casi la totalidad de sus películas y tuvo 23 papeles importantes.
Por ese aparente conformismo, Ozu fue tildado de reaccionario, pero su estabilidad era necesaria para la expansión de su talento, más cuando no buscaba inventar nuevas fórmulas ni diversificar su estilo ni su temática. Al contrario, su evolución fue en el sentido de eliminar todo lo superfluo y lo accesorio, usando cada vez más los planos largos y la cámara fija, llevando, incluso, las tramas a su mínima expresión.
En cuanto a su manera de dirigir, Chishu Ryu explicaba que “Ozu tenía el filme entero en su cabeza antes de llegar al lugar de rodaje. Lo único que teníamos que hacer era seguir sus instrucciones”.Según escribe Hubert Niogret en la revista “Positif” (Febrero, 1978): “Ozu aprehende las cosas de una manera diferente y nos las trasmite siguiendo un sistema lógico que le es orriginal y propio. Puede se discutido como fin, pero no se puede negar su coherencia. Es esa coherencia la que hace que sus filmes resistan al tiempo, y puede fascinarnos hoy, haciendo aparecer a través de las emociones sensibles, las sonrisas o la mirada velada de uno de sus personajes, la mano de un gran organizador del espació y la luz, que domina con maestría la puesta en escena”.
Los estudiosos de Ozu coinciden en que estaba muy influenciado por el cine extranjero, particularmente el estadounidense: Howard Hawks, Josef von Stemberg, Buster Keaton, Charles Chaplin y, sobretodo, Ernst Lubitsch.
Entre 1927 y 1963, Yasujiro Ozu dirigió 53 filmes, de los cuales más de la mitad son silentes. (Nelson Carro. Cineteca Nacional: Programa mensual Núm. 228. Septiembre 2008, Pág. 25. México, DF.)
Aún se pueden ver algunas de las 11 películas que corren en la retrospectiva y son:
Miércoles 10 de septiembre
Horario: 18:00 horas
- La danza del león (Kagamijishi, 1936)
"La danza del león" es un documental acerca del teatro Kabuki, centrado en el gran actor Kikugoro y su famosa interpretación de la obra Kagamijishi. Este cortometraje es el primer filme sonoro del realizador, quien privilegia las tomas fijas: una al centro del escenario, la segunda a un lado y la tercera desde un balcón superior. Obra producida por el gobierno japonés para promocionar cortometrajes educativos y propagandísticos que celebraban las tradiciones niponas.
- Memorias de un inquilino (Nagaya shinshiroku, 1947)
Después de no filmar durante cinco años, Ozu decide realizar una historia ubicada en los barrios pobres de un Tokio devastado por la Segunda Guerra Mundial. Esta agridulce comedia que transcurre a lo largo de cinco días y sus noches, relata la historia de un hombre que encuentra un niño abandonado y le pide a la vecina, una malhumorada viuda, que se haga cargo de él durante unos días. Filme sobre la maternidad y el espíritu comunal en un Japón derrotado, lleno de huérfanos.
Horario: 20:00 horas
- Primavera temprana (Soshun, 1956)
Jueves 11 de septiembre
Horario: 19:30 horas
- Crepúsculo de Tokio (Tokyo boshoku, 1957)
Viernes 12
Horario: 18:00 horas
- El otoño de la familia Kohayagawa (Kohayagawa-ke no aki, 1961)
Penúltimo largometraje de Ozu, también conocido con el título "El fin del verano", en el que el realizador se adentra en el tema de la muerte, siempre con su tradicional sentido del humor. Considerada como una de sus películas más bellas y a su vez perturbadoras, el filme relata la historia de la familia Kohayagawa, compuesta por Manbei y sus tres hijas. Obra compleja que nos habla de la desintegración de los valores tradicionales japoneses frente al progreso económico de la posguerra.
Horario: 20:00 horas
- Una gallina en el viento (Kaze no naka no mendori, 1948)
Mientras su marido está en la guerra, una joven madre decide prostituirse una noche para poder salvar a su hijo. Cuando el marido regresa del frente, no puede aceptar ese hecho, respondiendo con gran violencia física, algo poco común en la producción del nipón. Éste es uno de los filmes menos vistos de Ozu, donde muestra el crudo panorama que encontraban los combatientes en la posguerra japonesa al volver al hogar y descubrir los tremendos sacrificios que realizaron sus familias durante su ausencia.
Sábado 13
Horario: 18:00 horas:
- El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji, 1952)
Aunque el guión de "El té verde con arroz" fue escrito en 1940, la filmación se realizó algunos años después. En la película, Ozu muestra un Tokio transformado por la posguerra, lleno de salones modernos y partidos de beisbol. El título del filme hace honor a un viejo proverbio que celebra los gustos simples en la vida. Historia de una pareja de clase acomodada en crisis. Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada, soporta cada vez menos a su marido, un hombre con gustos y costumbres muy simples.
